热点:穿越技术的迷思重返经典（文化只眼）

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年，被称为“中国版”“完美陌生人”的“来电狂响”在贺岁文件中公开，是意大利原作的第四个版本。 到目前为止，这一年的原创电影在德国、西班牙、土耳其、墨西哥、希腊等八个国家拍摄，美国、埃及、瑞典等国正在跟进拍摄道路。 另一个典型的例子是今年七夕节在中国上映的美国电影《若草物语》。 奥尔科特的小说《若草故事》自1868年初版以来，同一故事在不同媒体上发生了变化，衍生出电影、电视剧、动画等行业的17部跨媒体作品，仅《若草故事》电影版就达到了7部。 国产电影《回到二十岁》《我的新野蛮女朋友》《大人物》等也是韩国电影的翻拍。 这些现象表明数字时代存在大量的复制、粘贴故事。 古典电影创作的灵魂是“原创”，作者冥想构思新形象、新电视剧，发掘第一手材料的话，数字时代电影创作的核心看起来是“做旧东西”，通过“炒作”“热点”，反复展开。

除此之外，笔者统计了一年来主流电影杂志发行的复印件，发现了与此相似的三个现象:一是模糊的新词新词盛行，反映了哲学很大程度上介入了电影研究。 二是主题长，研究者似乎对罗列、说明很满意，但缺乏凝聚本质的能力，反映了数字技术条件下新闻过载的负面影响。 三是思想能力匮乏，不能对现象作出启发性的结论。 我们仔细阅读这些复印件的话，其中的“新论”几乎是古典的重新审视，这些新概念和新说几十年前哪个古典文献没有说得足够深。

这些创作和研究中的现象反映了数字时代的知识状况:原始枯竭、知识泡沫，就像所有的新论都在重新讨论一样，所有的叙事都是重新访问。 这个问题的本质是数字时代我们面临的知识危机。 对于以培养追求新变化的艺术创作和创新思维为使命的艺术教育来说，改变这种现状迫在眉睫，但回到古典恢复启蒙确实是两条比较有效的道路。

古典提供了重要的做法。 近年来，《舞台姐妹》、《开国大典》、《红高粱》、《东邪西毒》等古典电影的修复可能没有被重视，但回到导演创作的现场，重新审查古典创作的魅力，汲取其中包含的美学和文化养料。 我们讨论中国电影的民族化、中国电影学派等问题时，如果重读菲薄、郑君里、夏晏、钟愁等前辈的经典，一定会有很大帮助。 古典价值不是具体的结论，而是发现结论的过程和由此形成的做法。

人类对电影的认识有两个限制。 一个是感觉，另一个是时间。 感觉直接面对电影作品，动员全身感觉器官，可以迅速掌握眼前复杂的影像新闻，形成关于电影的初步知识。 感觉直观生动直观也是有限度的，离真理最远。 而且，人的寿命限定了我们探索新事物的时间。 现在，全世界电影的年产量已经超过了万部，从电影诞生以来的电影作品库存已经超过了40万部，即使是读片量接近万部的“骨灰级”粉丝，其看到的作品也只是全世界电影薄板的一小部分 我们只有从古典中发现做法，得到观念，知识获得才能克服百、感觉和洞察力的障碍，形成超过一例的知识能力。

启蒙的价值是求知，恢复启蒙，我们不能满足于获得大量电影的具体消息，应该不仅仅是知识的具体描述，而是把证明性知识经过思想精神，变成启示性知识，把看的主体作为思考的主体。 我们以启蒙的姿态面对电影时，我们在本质上思考创作，终极描写作品的同时，提出了电影是如何再现现实的问题。 电影如何影响观众？ 电影有创造性和系统的法则吗？ 这不仅是研究的重要副本，也是创作中面临的重要问题。

一百多年前，马克思预见到科学的纯净之光也只能照亮无知的黑暗背景。 我们所有的发明进步看起来都赋予物质力量智慧生命，但却使人类生命降格为物质力量。 我相信今天只要回到古典恢复启蒙，我们就能超越技术的迷思，成为未来知识生产的主人。

(谢建华，作者是四川师范大学教授)

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