热点:走进卢浮宫：每一件作品都是一个故事 反映一个时代

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原标题:进入卢浮宫

盛夏，巴黎，塞纳河右岸，阳光下的玻璃金字塔闪闪发光。 近800块玻璃金字塔是卢浮宫的入口，排着长队的人从这里进入明亮的接待大厅，去德农馆、黎塞留馆、叙利亚利馆，漫步在世界艺术文化中，与过去的文明对话，感受快乐的审美体验。 在这里，人类文明高度浓缩，所有的作品都是故事，反映了时代。

迅速的发展变迁

卢浮宫最初是为了保护城市而建的城堡，后来法国王室成为宫殿。 1204年，为了保护巴黎，当时的法国国王菲利普二世修建了通往塞纳河的城堡，将其命名为卢浮宫。 从为战争而建的城堡，到后世被认为是宫殿，大部分卢浮宫的“主人”都在这里留下了自己的印记。

例如，法国国王弗朗索瓦一世在16世纪中叶重建宫殿，收藏了包括《蒙娜丽莎》在内的当时意大利著名艺术家的作品，给卢浮宫带来了深刻的艺术气息。 亨利四世花了13年时间建造了卢浮宫的大画廊。 艺术家路易十四当时在法国买了最好的艺术品，不仅把收藏数量从150个扩展到2000多个，而且在建筑师雷博和画家勒布朗的帮助下，重新装饰了金碧辉煌的阿波罗画廊，使卢浮宫更加富有。

1789年法国革命爆发后，这座宫殿逐渐变成了博物馆。 1793年8月10日，卢浮宫变身为中央艺术博物馆，正式公开，连接卢浮宫和杜威宫的大画廊也首次迎来了法国普通市民。 曾经只有国王和贵族才能欣赏的艺术作品，成为了大众也能欣赏的艺术文化财产。 卢浮宫由帝王皇宫成为人民的博物馆，成为世界上最早的现代博物馆之一，为后世许多国家博物馆的建立和管理提供参考。

1799年，拿破仑成为法兰西共和国的第一政权。 四年后，他把卢浮宫的招牌改成了拿破仑博物馆，“搬家”了当时欧洲其他国家最好的艺术品。 因为卢浮宫成为了19世纪初欧洲灿烂的艺术中心。 滑铁卢战败后，被征服掠夺的艺术品5000件以上相继归还给欧洲各国。

在随后的200年里，卢浮宫经历了变迁。 1981年，法国政府开始实施“大卢浮宫计划”，改建这座古老的建筑物，美籍华人建筑师贝聿铭的金字塔方案中标。 长达8年的工程不仅处理了卢浮宫入口狭窄、易晕的问题，还使展览空间加倍，成为真正现代化的博物馆、艺术爱好者的殿堂。

艺术教室

7月6日，为了防止疫情，关门三个多月后，卢浮宫重新开放。 虽然不是所有的陈列室都开着，但是很多艺术爱好者都很高兴，第一时间去了等很久的“约会”。 与往年夏天的每天4000万人到1万人的客流相比，略有降温，但在卢浮宫的“镇馆之宝”前，游客依然被织进去。

在德农馆二楼中间的大厅里，“蒙娜丽莎”被玻璃罩保护着镶嵌在墙上，想近距离看到真正身影的人还排着长队。 蒙娜丽莎是卢浮宫的“镇馆三宝”之一，也是参观者必须看到的艺术品之一。 蒙娜丽莎仿佛成为了卢浮宫的形象大使，又笑又笑，幻也是真的，无论从哪个方向看都好像在盯着你。

在叙利亚利馆底部的古希腊雕像大厅中，卢浮宫的另一座“镇馆之宝”“米罗维纳斯”(又称断臂维纳斯)的雕像高贵优美，展现出女性特有的曲线美，加上神秘的身世，热爱世界。 在德农馆，卢浮宫第三大“镇馆之宝”公元前2世纪创作的“胜利女神”展翅飞翔，裙子被风吹走，仿佛能感受到2000多年前爱琴海的强大海风，充满了勇气和魄力。

卢浮宫是收藏之海，数万件艺术收藏分别展示在不同的展馆里。 卢浮宫有198个展览厅，光是画馆就有35个展厅，一天内不能享受所有的展品。 因此，卢浮宫根据历史时期、艺术类型或特定艺术主题为参观者规划了不同主题的参观路线，从而直奔主题，节省了时间。

这里是跨越时空边界的历史课。 在名为《拿破仑一世加冕大典》的作品前，经常听老师讲述学生们坐在座位上，1804年拿破仑在巴黎圣母院举行王加冠仪式的历史。 这样的作品已经成为人们理解和学习历史的生动素材。 卢浮宫也是学习美术史的大教室。 一代艺术家与前人对话，探索自己的风格。 马奈，塞尚，罗丹，毕加索也是。 徐悲鸿、林风眠、傅雷等中国优秀艺术家们也花了很多时间在卢浮宫参观作品。

这里接受美丽的洗礼，找到精神共鸣。 人们在各种各样的藏书中窥见创造的意义，体验艺术作品所表现的美。

总是新的

年10月24日，为纪念达芬奇逝世500周年，达芬奇绘画生涯的大型回顾展在卢浮宫开幕，再次聚焦世界眼球。 该特展在4个月内，吸引了共计110万名参观者，打破了卢浮宫主题展览会参观人数的历史记录。 在数字的背后，卢浮宫相继发表了新的开拓创新能力。

为了准备这个展览会，卢浮宫花了10年时间收集了在大英博物馆、乌菲兹博物馆、梵蒂冈博物馆、大都会美术馆等地租借的达芬奇作品，以及分散在世界各地的与该达芬奇相关的162部作品，重建了达芬奇的艺术世界 从原稿到雕刻、素描到油画，人们通过《岩间圣母》、《美丽的费洛尼耶夫人》、《圣母子和圣安妮》等作品感受艺术家的艺术实践和创新，在他的研究原稿中感受到数学、建筑、天文、生物等行业的探索和贡献。

达文切特展曾经成为法国文化的热点，出现了难以寻求的场面。 人们感叹卢浮宫的强大资源调度能力，也称赞其其他功夫的策展水平。 事实上，卢浮宫每次举行大规模的特展，都是广大艺术爱好者的大活动。 年卢浮宫和纽约大都会美术馆共同举办的德拉克鲁瓦作品展持续了4个月，有54万人来参观，创造了当时参观人数的记录。 今年秋天，因疫情延期的两个展览会将在卢浮宫举行。 届时，将展示意大利著名雕刻家唐纳特罗、米开朗基罗和德国画家阿尔特多费尔的作品。

多次“文案为王”提高卢浮宫政策展的水平，“与时俱进”使展品更生动。 在达文切特展上，由于vr技术的引进，参观者可以用沉浸的体验方法在虚拟空间中与绘画相互作用，接近“蒙娜丽莎”生动的细节，在油彩水平上看到木制画板的纹理、裂缝和修复的痕迹。

在网上访问卢浮宫，减轻鼠标，可以近距离欣赏各种陈列室的经典收藏。 此外，通过参观搭载的视觉导航系统，参观者不仅可以讲授不同的语言，还可以放大图像品味细节的美丽。 另外，卢浮宫利用vr技术发布了蒙娜丽莎“跳出画面”的手机应用，就像就在眼前一样，能体会到达芬奇的艺术革新和绘画的妙技。

这一系列创新技术为参观者提供了更生动丰富的参观方法，使具有800多年历史的这座大型博物馆发挥了青春的风采。

“只有艺术品才能证明。 在时间的流逝中，人类确实发生过一点事。 ”法国人类学家克劳德·莱维-斯特劳斯这样说，展示了博物馆的现代意义。 这也是卢浮宫展览会上不断感受到的文化内涵。 (刘玲)

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