热点:吴中民间手工艺“新生代”什么样
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原题:吴中民间手工艺“新生代”怎么样？
“天下工艺见苏州，苏作精华在吴中”。 聚集了江苏省苏州市吴中区、吴文化发源地和民间手工艺。 全国工艺美术行业11个大分类中，吴中区有10个大分类3000余个品种，50多种民间技术列入各级各类非物质文化遗产名录。 这在国内很少见到。 但更罕见的是，民间工匠现在这里的新生代工匠蓬勃发展，形成了推动民间工匠快速发展的“后浪”，百花齐放，继续写指尖的传说。
追求手艺的精神是自己成长的根
“以前流传下来的技艺核心是手艺”这是钟锦德、中国工艺美术家、紫檀雕刻传承人。 他让名牌大学毕业的儿子回老家学习紫檀雕刻。 十几年过去了，能够独立创作的儿子依然只给了20分。 因为儿子和“做终极事”的要求有很大的差距。
追求终极的不仅仅是钟锦德。 吴中以前传人工艺界是共识。
到达蔡霞明的员工室时，已经是掌灯的时候了。 展示区的灯光不专业，但泰尔作品以无法阻挡的魅力打动人心。
蒂斯，世界非物质文化遗产项目，是中国独特的绝技，曾经处于失传状态，至今高水平的传承人有毛麟角。 由于丝绸、染色等技术的局限性，以前流传下来的丝绸作品中，有不少是用书画、刺绣等补充了丝绸技术做不到的细节。 但蔡霞明是追求完美的女性。 她参考刺绣的色调，根据画面颜色的需要，在不同的水平上各加不同的颜色，优先顺序的一些变化呈现出完全不同的颜色。 简单来说，做起来非常复杂，有些错误得不到预期的效果。 但是蔡霞明做到了。 墙上有一幅作品叫《吉祥》。 这是终极的表现。 在画面中，水月观音的脸平安端庄，透过其身体的白线，可以清楚地看到璎珞和裙子的颜色和图案。 网瓶下面的透明底座也是这种透视感的表现。
从最初的抵抗到被认为是现在的生命，蔡霞明先生的20多年的线说:“祖先们用这么简单的木制架子制作了这么美的作品，这项技术是自己亲手剪不到的。 要尽最大努力，留下自己最好的作品”。
追求终极，对蔡金兴、蔡春生父子，不仅是苏作砚雕技术的传承和迅速发展，而且是制砚技术中文化内涵的追求。 在他们眼里，砚台其实是以前从中国传来的审美和意蕴的表现。 他们不仅收藏、研究、模仿历代古砚，而且不断创新。 正如蔡春生所说，“只有完全理解的传承才能生存，然后才能创新，这就是生存下去的活用。” 彻底吃遍了以前流传下来的技艺，在阅读的基础上，他们用刻刀给了冷砚石灵魂的生命。 他们的竹系列作品，有些乱七八糟，不是用手摸，不敢相信是用石头刻的。
陆小琴、林金妹、任敏华、张文君、谢惠强、盛春、夏栋……这些70后甚至80后的工匠，以追求工匠之精为自己成长之根。 在吴中，记者看到宋水官、周建明、马惠娟等老一辈民间艺术家的执着，感到新生代工匠的固守和负责。
用更切身的方法将自古流传下来的手工艺“生彩”
以前传下来的手工艺，本来来自生活，现在由于手工的特征，淡化了人们的日常生活。 如何“生存”这些文化遗产，甚至“活着出彩”？ 不遗余力地再次进入生活，是吴中生代工匠不约而同的选择。
府向红，出身世家，今天苏绣的领袖。 刺绣不仅是可以欣赏的艺术品，而且是实用的生活品，没有实用性，再好的苏绣也只是装饰品”。 这种与时俱进的“生活刺绣”理念，为她开辟了新天地。 年11月，府向红承办了apec会议的新中装刺绣项目，因为这被越来越多的人所了解。 精心制作的婚纱在市场上变得缺货，顾客为了得到这样的结婚服装往往必须等很长时间。 但是府向红对这个订单销售不满意。 她扩大了“生活刺绣”的创作道路，在家具、软件、包、首饰、笔记本等生活的各个方面都应用了苏绣。 在她的工作场所，记者不仅看到了婚纱、被面、服饰等常见的生活用品，还看到了含有刺绣要素的戒指、发夹等。 她说现在国风很流行，不仅复古服装很受欢迎，这种风格的首饰也很受市场欢迎。
在没有看到实物之前，记者有“化玉会变成铜”的疑问，但一进入马洪伟的工作室，就感叹这个玉雕者的功夫是独运。 他巧妙地利用与青铜色相似的青玉，以历史上各种青铜器为榜样。 这种古老的玉文化和青铜文化相结合的方法是文化传承的创新，在东南亚和欧洲很受欢迎。 作品在大英博物馆展出和收藏。 16岁开始进入玉雕领域，40多岁的马洪伟凭借自己的勤奋和聪明获得了很多荣誉，但他独特的“化铜为玉”技术，成为国内玉雕工艺文化行业新成功的典范。 记者离开员工室前，马洪伟说他拿出以青铜塑像为原型制作的茶杯半成品，设计玉石茶杯，以便玉文化以更亲民的方式进入人民的生活。
以前传下来的技术回到了生活中，最典型的是吴罗织造技术的恢复和迅速的发展。 吴罗织是姐妹花的艺术，叫茶。 绫罗吴服中的“罗”是指吴罗。 罗是有眼睛构造的布料，具有非常强的透气性，是理想的夏季服装。 但其织造工艺极其复杂，一出版就成了王室贵族的专用品。 之后，受工业文明的影响，除了罗特定的支出集团的消失外，吴罗织技术也逐渐落下了规则，民间还保存着一部分残差的记忆。 李海龙就是有这样记忆的人。 经过潜在的研究，现在他掌握了58种吴罗结构。 织好的布料在做衣服后也很受欢迎。 但是，在很高的价格下，吴罗绝对对很多人来说还没有希望。
李海龙说，服装面料是给人们做衣服的，如何降低价值成本，降低面料的价格是当务之急。 据儿子小李介绍，本来纯粹的手工布料，一台织布机一天只能生产10~30厘米，所以每米要几千元。 他们的目标是通过技术革新开发，把价格降到几百元，接近普通的真丝。 父子致力于织造机械化。 现在他们发明的第四代织机达到了半自动化，一台机器可以操作两台机器，每天生产6~8米。 能期待“老王谢堂前燕会冲进普通的某某家”的不是神话。
与文联携手营造良好的气氛
吴中区的民间手工艺肩负着新生代崛起、快速发展的时代的重任，这种“后浪”现象的出现与吴中区文联有着密切的关系。
“吴中区最有名的民间技术有木雕、玉雕、石雕、核雕、刺绣、蚕丝、造船、书画、裱装、红木家具、香山建筑建设等。 我们作为三位中国工艺美术家、十六位江苏省工艺美术家、江苏省美术名人和苏州市工艺美术家60人……”吴中区“文艺家之家”的监护人，文联主席查伟峰讲述区内的民间手工艺，如数家珍。
记者了解到这个团队的中青年艺术家占三分之一以上，“后浪”越来越成为吴中民间技术的生力军。 这也是查伟哥感到骄傲的事情。
在采访中，记者经常听说“后浪”感谢吴中文联的大力支持。 据他们说，以查伟哥为代表的文联人经常利用假日上门，理解他们的创作、生产状况，以身作则为他们伸出援手，克服实际困难。 李海龙父子多次对记者说，吴罗的恢复和迅速发展，文联的帮助是必不可少的。
“我们做的所有工作都是服务。 为工匠创新，为中青年艺术人才建设卓越的环境。 这包括政策支持等激励机制。 ”查拜峰表示，在区委区政府关心的支持下，年全区文化艺术的支持资金近700万元，其中向中青年倾斜，努力为“后浪”创新的迅速发展加油。 吴中由于民间技术和中青年艺人的高度重视，把“后浪”加强得像老虎一样。 资料显示，民间技术产品占全区文化产业增加值的一半以上。
针对吴中区的“后浪”现象，中国民间文艺家协会分为党组成员、副秘书长侯仰军，说:“吴中的经验，或者可以为全国各地民间技术的优质、可持续快速发展提供重要的启示和模式。”
讲述工艺家成长故事、探寻工匠灵魂的“百匠赋能计划”在吴中开始了。 (李韵)
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