普法:让更加多年轻人领略以前传下来艺术之美

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周飞亚

剧场里，欣赏以前流传下来的戏曲的年轻脸很多。 在校园里相声和戏曲等学生社区很受欢迎。 电视和网络上，“国乐大典”“角儿来了”“青春京剧社”等综艺节目层出不穷。 在手机应用中，“笑出‘国粹范围’”、“谁说曲艺不颤抖”等活动吸引了数亿人……近年来，戏曲、曲艺等从以前就传入了艺术，成为年轻人着迷的新时尚。

年轻人热爱入殖统一艺术，折射时代的文化风貌。 和“国风”“国潮”的兴起一样，以前传来的艺术在青年群体中很受欢迎，体现了对中华优秀以前传来的文化的价值认可和感情认可。 “东方美学”激发了青少年心中强烈的爱国感情和民族自豪感，产生了更强的文化自信，成为引人注目的时尚象征。 而且，欣赏以前流传的艺术是有门槛的，需要一定的知识背景和审美水平，这使青少年重视学习更优秀以前流传的文化，很多孩子从小就受到艺术的熏陶。 相关部门重视曾经流传下来的文化教育和普及，继续推进“戏曲输入校园”等项目等，增加了投入。 在这个环境下长大的青年一代，有着更高的艺术素养，可以深深感受到以前流传下来的艺术的独特魅力。

优秀是从以前传下来的文化，多具有超越时间的感染力。 曾经流传下来的艺术包括源远流长的民族精神密码，用高度的审美化方法来表现，是吸引现代年轻人的重要原因。 近年来，有点戏曲在年轻人中特别是“火”，昆曲青春版《牡丹亭》、梨园戏《董生和李氏》等。 其理由之一是，这些剧种有深厚的文化基础和美学积淀。 昆曲被称为“百戏之师”，有600多年的历史。 梨园戏被称为“古南戏的活化石”，800多年来，其剧种美学精致的曼妙、表演手段丰富齐全，年轻人一旦知道就容易醉。 从远古流传下来的精神密码和艺术魅力超越时代被继承下来，可以看到这一点。

当然，以前传达的魅力也需要现代的表现。 创作上不能复古守旧。 既要保护艺术的本体，又要符合现代的审美倾向和价值观。 传达必须完全利用各种自媒体平台和流行文化要素，用年轻人的“语言”来表达他们和信息。 例如，京剧名家尚长荣的代表作之一的《曹操和杨修》，突破了固有的标签化形象，塑造了宏图大志和具有人性弱点的戏剧形象后，制作成3d电影，以电影的形式传递京剧，深受年轻人的欢迎。 中国民乐通过开设网络秀场，演奏流行歌曲、电影、游戏主题曲等，在年轻人心中留下了“时尚”“酷”的形象，进入音乐会现场，诱惑他们品味民族乐器技艺的精白、音色的美。

以前流传下来的艺术传承和传达，有名的艺术家应该发挥更大的作用。 从某种意义上来说，戏曲、中国民乐、曲艺等艺术都是“角子”的艺术，名家、名优要完全利用自己的影响。 例如，琵琶大师方锦龙参加了《国乐大典》、《古典咏传》、《邻家诗文》、青年京剧演员王佩瑜参加了《朗网友》、《开学第一课》、《跨境歌王》等综艺节目，推进了以前传递艺术的“破圈”。 在疫情防控期间，许多专业艺术院团相继开设了“云剧场”“云教室”，知名艺术家现场播放了《云习功》。 这些尝试使用了最受欢迎的网络工具，形式多样，复制活跃，迅速拉近了与年轻人的距离，培养了很多观众。

在继承中华优秀之前传达文化，以前传来的艺术要积极拥抱年轻人，创造把年轻人纳入以前传来的艺术的契机，获得越来越多的年轻人，让以前传来的艺术传承一代也有很多人。

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